A képzőművészet nagykönyve

Létezik-e a görögök által megálmodott ideális szépség?

Miért és hogyan próbálja az ember megformálni, láthatóvá tenni isteneit?

Miképpen hatnak a színek, a formák, a tónusok az emberi lélekre?

Milyen szerepet játszott a fotográfi a felfedezése a táj és az emberábrázolásban?

Teremtett-e új irányzatot Duchamp piszoárja?

Mi adja egy műalkotás művészi értékét?

"A képzőművészet nagykönyve" több mint 200 remekmű bemutatásán keresztül tárja fel a művészek varázslatos kifejezőerejét és alkotó energiáját. Gazdag képanyaggal, grafikákkal időrendi sorrendben ismerteti az egyes stíluskorszakokat, miközben átfogó képet nyújt a meghatározó művészeti törekvésekről és irányzatokról. A könyv az írott történelem előtti időszak termékenységszobraitól kezdve a modern kor videóinstallációiig vezeti végig az olvasót, bemutatva az önkifejezés szinte végtelen eszköztárát.

Emellett újszerű szemszögből világítja meg a képzőművészet történetében megjelenő párhuzamokat és ellentéteket, segítve az olvasót a művészeti mozgalmak közötti kapcsolatok és különbségek mélyebb megértésében. A kötet izgalmas kalandra hívja azokat, akik szeretnék behatóbban megismerni a közismert mesterek és az újonnan felfedezett művészek alkotásait és élettörténetét. Az olvasó így nem csupán a művek esztétikai értékével, hanem a mögöttük rejlő történetekkel és kontextusokkal is gazdagodik.